在如同灿烂星芒一般的第九变奏后，第十变奏的音响效果被拉高到了极限。

和普通的歌唱性旋律不同，整个第十变奏部用人工泛音演奏而成，旋律空灵、高贵，像是圣洁的天使。

这正是人们对帕格尼尼的评价，正反两面都有的原因，也正是他神性充斥的地方。

人工泛音虽然并非是帕格尼尼首创，但依然是他最先将之用于整段的乐曲之中的。

看到这里，我们能够发现基本上每一条变奏都能够看到完新鲜的东西。

这些新技法，新表现手法，可以说是浪漫主义的基石。

那些前来想要看看情况的保守派学者们，这回真是被震撼到无以复加。

而沈武寰说过的那句，让他们无法开口说一个不字的宣言，在此时成真了。

他们在心底怒骂沈武寰是个疯子，是个神经病！

但喉头之中如同被野火焚烧过后的枯草填满了一般。

他们只能张嘴，却一句话都说不出来。

开创一个新的音乐流派乍听之下相当唬人，但事实上这是一条荆棘密布的道路，如果拿不出标志性的曲子，那么很快会被人们淡忘。

沈武寰以极快的速度发布了新曲子是足以遇见的既定事实。

而这些保守派学者们在明知道沈武寰会有新曲子拿出来的时候，还会受邀到来，正是因为即便浪漫主义音乐再如何的来势汹汹，仍然是在人们能够理解的范围内。

但今天他们知道错了。

眼前这首曲子却完不是那么回事。

这要怎么理解？

这已经超出了现有的小提琴曲太多了。

如果说《引子与回旋随想曲》是标志着民族性的浪漫主义音乐，那么《狩猎》就是表现浪漫主义之中对于音响出神入化的发展。

而这一首《第二十四随想曲》则是整个浪漫主义的集大成者。

它超越常理的表现手法，无论在哪个世界都是足以震惊旁人的。

前面的十个变奏在此刻告一段落，迎接观众们的则是最终变奏——第十一变奏。

如果将开篇的主题比喻成一条潺潺的溪水，那么这一变奏就是狂风暴雨之下的汪洋大海！

狂风暴雨般的分解和弦和双弦音调，在轻重错落的演奏技法之下，整个变的辉煌起来。

气氛在极点处被引爆。

几乎将前面所有的技法包容进了这短短的数个小节。

双音、左手拨弦，极快速的运弓等等等等，在转瞬之间一闪而过，眼花缭乱一般的技法变化，有若神明！

最后一段的难度是曲的巅峰，区别于第九变奏单一技法的难度，这一段的快速演奏可以说是挑战手指的极限。

甚至有一个小节之中高达两位数的三十二分音符，光看着谱子都会给人一种极其强烈的挫败感。

但辛向阳仍然以完美之姿将之演奏完成。

这一首《第二十四随想曲》的难度也非常惊人，但辛向阳今天无论是演奏的状态还有表现出来的完成度，都足以让人拍案叫绝。

这就是标准的表演型演奏者，只要站在舞台上，即便平日可能缺乏练习，但仍然能够演奏出极其高难度的乐曲。

这种类型演奏者的代表人物首推近代的克莱斯勒。

观众们甚至等不到曲终之时，已经站起身来。

礼堂之中响起了狂热一般的欢呼。

“天呐，我看到了什么？这样的小提琴曲简直前所未见！”

“让我有一种看到了《鬼火》的感觉？难道是我的错觉？”

“别瞎说，这曲子比《鬼火》可好听不知道多少！”

一时间除了赞美声，说什么的都有。

当然更多的是对于舞台上那位技艺高超的演奏者的好奇。